《四月望雨》所要表現的要素與藝術實踐

◆音樂方面∼不只是老歌新唱

既是搬演鄧雨賢故事，必然會以精緻的編曲與演唱，重現部份鄧雨賢的歌樂。但本劇不以「老歌新唱」自滿。我們認為藝術薪火傳承的精神，是更重要的。所以全劇音樂仍以創作為主，經典作品僅作為取用之素材，結合傳統與現代，創出屬於新世代的台灣新藝術作品。

累積前幾部音樂劇的經驗，楊忠衡：冉天豪的組合已經培養出相當默契，以創作「曲高和眾」的精緻音樂為依歸，務必讓觀眾喜愛與感動。不斷的從創作中精進技巧與結構，透過以往幾部戲的經驗，發展出細膩而富戲劇性的現代音樂劇手法，尤其發展出屬於台灣的獨特風格，能突顯地方的文化價值。「四月望雨」是台灣第一部以台語、客語發音的本土音樂劇，更具有相當的里程碑意義。

鄧雨賢是近代台灣歌謠創生者，受到《桃花泣血記》的啟發，他成為第一位致力推動本土新歌謠的人物，在近代台灣藝術史上務必得到更具體的肯定與重視。 本劇藉由描述其一生故事，讓台灣大眾更明瞭台灣音樂的來時路，具有重要的教育性。

三○年代的台灣，歷經日本三十年的統治，處於一種微妙的轉變時期。台灣人民短暫富足的「跳舞時代」，這也正是台灣歌謠第一個黃金時代的背景。不管統治者是誰，台灣人民雖然嚮往安和樂利的生活，但總遇到時局不靖，平空受到摧毀和破滅。本劇導演楊士平以其對歷史背景的深刻研究、細膩的揣摩與處理，將帶給觀眾如臨現場的震撼經驗。

這部劇固然描寫主角人物的悲歡離合，但也反映大時代加諸人民的不幸與災難。實際上，所有的不幸都是人們自己因為誤會而產生。本劇不做任何價值批判，只是提醒人們看看過去、想想現在，珍視現有一切，不必為了一些無謂的意識型態，一再把希望再度化為幻滅。

「四月望雨」是《四季紅》、《月夜愁》、《望春風》、《雨夜花》四首曲子的合稱，有很多巧妙之處。「四月望雨」並不具備一個明確涵意，但它所呈現的卻是一種抽象的、隱然浮現的台灣文化氣氛。而四首音樂又恰好代表「喜悅」、「哀愁」、「希望」、「破滅」四種情調。然而台灣人民的特性，卻是「壓不扁的玫瑰」，儘管歷經苦難，但仍能在春雨之後，昂然重生。本劇在描敘「一個夢想、希望、破滅與重生的故事」，用意即在表現這種柔軟而堅韌的精神。台灣人民堅強，但絕不霸道，需要世人更多的瞭解與關愛。「四月望雨」希望台灣終能成為一個和平、歡樂的美麗之島。